martes, 31 de mayo de 2011

The Godfathers en Madrid, Paul Weller en Vitoria

La próxima semana tenemos a los Godfathers en nuestro país y yo no tenía ni idea... De hecho, ha faltado el canto de un duro para que pasasen por delante de mis narices sin enterarme. Menos mal que ayer me di de bruces con tal valiosa información al ojear el avance de junio de la revista Ruta66...y de veras lo agradezco!!!

En concreto, será el miércoles 8 cuando pasen por Madrid, en la desconocida Sala Charada (esto huele a otra “Sala Caravan” que echa para atrás), continuando los tres siguientes días en Santander, Bilbao y Coruña.

Y qué queréis que os diga, me hace ilusión. Nunca los he visto (sus visitas a España son frecuentes, pero por A o por B hasta ahora no se me ha terciado) y los tengo especiales ganas. Su “Birth, School, Work, Death” es uno de mis álbumes favoritos. Y sus líderes, los hermanos Peter y Chris Coyne, dos de los personajes básicos a la hora de explicar el post-punk londinense (primero con The Sid Presley Experience y luego, y hasta el día de hoy, con los padrinos).

Hace poco os comenté la reciente edición de un CD+DVD en directo conmemorado su 25 aniversario y en donde se ve a la banda en buena forma y sonando como siempre: furiosa, sucia y aguerrida. Supongo que el set-list que podamos ver la próxima semana no distará mucho del incluido en esa grabación, en la que repasan su carrera a través de buena parte de los clásicos que los hicieron famosos en los 80’s (“Birth, School, Work, Dead”, “I Want Everything”, “Cause I Said So”, “Love Is Dead” o “She Gives Me Love”).

Y en otro orden de cosas, ayer se confirmó que el sábado 25 de junio tendremos en el Azkena Rock Festival de Vitoria a la leyenda mod Paul Weller, líder y fundador de The Jam. Quizás no es lo que esperábamos los fans más rockeros, pero creo que sí es un artista de entidad que contribuye a dar aún más realce a la de por sí atractiva programación que hay para esa jornada (con Brian Setzer y Gregg Allman a la cabeza). Quedaría eso sí por ver qué ocurre con Danzig, otro de los platos fuertes anunciados para ese día y que, al parecer, puede caerse finalmente del cartel…

jueves, 26 de mayo de 2011

Mi “Rolling Stones Singles Box Set”


Llevo algunos días disfrutando tremendamente del último artificio salido de la factoría Stones: la caja que contiene todos los singles de la banda editados entre 1971 y 2010. O lo que es lo mismo, 45 discos como 45 soles, con sus versiones originales, remezclas varias y caras B’s, para un total de 173 temas.

Como ya comenté en un post anterior, sabía que me iba a costar resistir la tentación de hacerme con una de las copias de edición limitada y, por supuesto, al final caí…Y qué queréis que os diga, para nada me arrepiento.

Eso sí, su escucha ha conseguido que vuelva a retomar una reflexión que llevo haciéndome tiempo atrás: casi 50 años de carrera musical de una banda como los Rolling Stones dan para muuuuuucho más que una caja con los singles y el resto de cosas que nos van ofreciendo con cuentagotas (que si el concierto completo del “Get Yer Ya-Ya's Out!” por aquí, que si el segundo CD del Exile por allá…). Es obvio que Jagger y sus chicos deben tener los armarios repletos de golosinas (en forma de material inédito) que entregar a sus fans…Así que la pregunta es ¿a qué demonios esperan? ¿cuándo piensan írnoslo soltando? ¿no ven que estamos impacientes? 

Os dejo otro par de fotos de la caja, para que podáis echar un vistazo a su contenido:


lunes, 23 de mayo de 2011

Mr.Big en Madrid esta noche


Ya tenemos aquí uno de los conciertos más esperados en esta primera parte de 2011 para los amantes del Hard-Rock. Los cuatro fantásticos (Eric Martin, Billy Sheehan, Paul Gilbert y Pat Torpey) tienen en España (hoy Madrid y mañana Barcelona) la primera parada de su nuevo European Tour, en el que vienen presentando su fenomenal  último disco (“What if…”).

Y eso en sí mismo es una gran noticia, aunque conlleve una parte mala: la sala elegida para esta noche es la Heineken y eso es casi garantía de pésimo sonido. Espero equivocarme y que podamos disfrutar del show como se merece…
Y al loro, porque el set-list que han venido haciendo en la recién terminada gira americana es de auténtico lujo: 1.Daddy, Brother, Lover, Little Boy / 2.Take Cover / 3.Green-Tinted Sixties Mind / 4.Undertow / 5.Alive And Kickin' / 6.American Beauty / 7.Merciless / 8.Guitar Solo / 9.Still Ain't Enough / 10.Colorado Bulldog / 11.Price You Gotta Pay / 12.Around The World / 13.To Be With You / 14.Bass Solo / 15.Addicted To That Rush
Bienvenidos sean!!!



EDITO EL POST A 24/05/11: Concierto de notable alto el vivido anoche en Madrid en una abarrotada Sala Heineken. El sonido, horrible al principio, aunque luego mejoró bastante. El set-list, muy parecido al que os puse aquí ayer, aunque con bastantes cambios en el orden (abrieron con “Undertow” y cerraron con “Shy Boy”) y algo más largo (más de dos horazas). La banda estuvo entregada, a gusto y muy simpática durante todo el show. Eric Martin parece que tiene 18 años, jovial de aspecto y voz en muy buen estado. Paul Gilbert, con su esperado virtuosismo y ese estilo guitarrístico de reminiscencia Van Halen (numerito del taladro incluido). Pat Torpey, sobrio y contundente, aunque de los cuatro es el que tiene una labor más oscura. Y Billy Sheehan, ¿qué queréis que os diga de Billy Sheehan? Una auténtica MALA BESTIA a las 4 cuerdas. Sin duda, uno de los mejores bajistas que uno puede ver encima de un escenario y para mi, además, el gran líder de esta banda. En definitiva, una noche para recordar. Próxima parada: CINDERELLA.

martes, 17 de mayo de 2011

El Loco por partida quíntuple


Después de dedicar mi último post a su relación con Johnny Hallyday, me veo nuevamente “obligado” a hablar de Loquillo. Sé que corro el riesgo de parecer monotemático, pero en este caso la actualidad manda. Y más aún si se trata de buenas noticias y éstas lo son por partida quíntuple.

Siguiendo un orden cronológico inverso respecto a su fecha de salida al mercado, se ha confirmado ya que en septiembre podremos degustar su nuevo disco de estudio, cuya grabación se encuentra finalizada (con Jaime Stinus, de nuevo a los controles). Imagino que los fans ya lo sabréis pero, no obstante, os lo recuerdo: esta vez, toca nuevamente poesía. Y el elegido por el Loco como inspiración, es uno de nuestros mejores autores contemporaneos: Luis Alberto de Cuenca. Como datos adicionales, os contaré que han sido el propio Stinus junto a Gabriel Sopeña quienes han musicado los poemas incluídos en un álbum que ya tiene título (“Su nombre era el de todas las mujeres”) y cuyo libreto contiene un prólogo de Arturo Pérez Reverte.

Pero esto no es todo, amigos, aún hay más…El próximo 7 de junio, se pondrán en circulación (con sólo 2.000 unidades de cada uno) las esperadas remasterizaciones de sus álbumes “Hombres” (1991), “Mientras respiremos” (1993), “La vida por delante” (1994) y “Tiempos asesinos” (1996), incluyendo cada una de ellas varias golosinas en forma de material inédito (grabaciones en directo, maquetas, demos, especiales de televisión,…), así como textos escritos por Gabriel Sopeña, Juan Puchades, Gay Mercader y Óscar Aibar (si echáis un ojo a su web, podréis ver un detalle más amplio de todo ello).

Resulta conocido que se trata de cuatro discos con los que el artista, por unos u otros motivos, no quedó contento en su momento y ahora tiene la oportunidad de resarcirse. Según él mismo indica: “La manía de la época de colocar todos los temas posibles por el mero hecho de que un CD tenía más minutaje fue un error que cometimos todos en ese momento. Pasados los años y sin la presión de la compañía de entonces, “Hombres” y “Mientras respiremos” verán la luz tal como fueron concebidos, sin canciones de relleno ni portadas falseadas”.

En mi caso, he de confesar que “Tiempos asesinos” nunca fue santo de mi devoción y “La vida por delante”, aun siendo un buen disco, tampoco me mata. Con “Mientras respiremos” la cosa cambia. Ese sí es un álbum de notable alto, un magnífico disco de transición entre dos etapas personales y musicales muy distintas.

Pero si tuviera que quedarme con uno de los cuatro, no tendría ninguna duda: me quedo con “Hombres”, uno de mis favoritos de toda su discografía. Un trabajo que supura feeling y mala leche a partes iguales y que te engancha desde el primer momento. Un disco que se abre con una perfecta declaración de intenciones con la que cualquier “hombre” se puede sentir identificado, que continúa con un guiño a la banda de rock más grande de todos los tiempos (“Simpatía por los Stones”) y que contiene otras canciones ya clásicas como “Brillar y brillar”, “A golpes de corazón”, o ese grandísimo alegato generacional que es “Pistas de choque”.

Si he de ponerle alguna pega, precisamente quizás sería el sonido y la masterización original. Por eso, la idea de poder tener, 20 años después, una versión limpia y remasterizada, me tiene encandilado. Veremos cómo ha quedado la cosa!!!

sábado, 14 de mayo de 2011

Loquillo, Johnny Hallyday y su “Jamais Seul”


Hace algunos días que recibí mi copia del nuevo disco del gran Johnny Hallyday y he de decir que mi primera impresión visual fue maravillosa: edición en digipack pero con tapas duras, con un cuidado libreto que incluye todas las letras amén de una buena tanda de preciosas fotos y un DVD extra con imágenes de la grabación. Musicalmente (que a la postre es lo que más importa), aún me parece pronto para realizar una crítica a fondo, pero sí se aprecia un sonido más endurecido, más denso y menos comercial que en su álbum predecesor.
Uno de los grandes fans que tiene Johnny en nuestro país es Loquillo, quien habitualmente suele citarlo como influencia básica ya no sólo desde el punto de vista musical, sino incluso estética e iconográfica. Por eso, no me ha sorprendido que la columna que habitualmente escribe “el del Clot” en el Periódico de Cataluña, se la haya dedicado en esta ocasión al francés. Su lectura me parece tremendamente interesante y, por ello, me permito la licencia de transcribírosla textualmente a continuación:

Johnny Hallyday “Jamais Seul”
Lo que más sorprende de Johnny Hallyday cuando te lo encuentras por primera vez cara a cara es que es tal como te lo imaginabas, no hay impostura. A diferencia de muchos músicos de la historia del rnr que solamente son eso, músicos,  el es un rocker que bebe de James Dean, el Brando de Salvaje y del primer Elvis, toda su iconografía define lo que después se ha convertido en el culto a una estética y a una forma de vida, él, junto al inglés Vince Taylor crearon el modelo a seguir con el que se han identificado tantos rockers en toda Europa porque además de música el rnr también es actitud y estilo de vida.
Johnny tiene la leyenda del que ha nacido en las calles bajo el manto de la cultura de barrio y que ha caminado por el filo de la navaja desde sus inicios a finales de los años cincuenta, siendo un ídolo de los jóvenes de los sesenta  ha conseguido llegar a nuestros días como el icono vivo junto a Charles Aznavour de un país, Francia y de la cultura francófona de todo el mundo. Su perfil pertenece a la época en la que el rnr daba miedo, transgredía las reglas y era pura contracultura, su biografía es perfecta, se ha codeado con lo mejor y con lo peor, incluso ha bailado con la muerte en varias ocasiones, la más reciente hace un par de años que le llevo a estar muy cerca de encontrarse con su buen amigo Jimi Hendrix, tras dos comas inducidos, su vuelta a los escenarios es todo un acontecimiento en el país vecino, su anterior gira de estadios ya dejo de lado la de los Rolling Stones y U2, en Francia es más respetado que el Presidente de la República, pero donde gana es en las distancias cortas, es capaz de cogerte la mano y confesarte sus miedos o bien darte consejos de viejo rocker a tono bravo mientras su Bentley recorre los Campos Eliseos a toda velocidad.
Su nuevo álbum “Jamais Seul “ vendió más de cien mil copias en una semana, su  nueva gira se inicia en Montpelier el próximo 14 de mayo, tras 50 años de carrera y con más de 100 millones de discos vendidos, 40 discos de oro, 22 de platino, 3 de diamante, 180 giras con 28 millones y medio de espectadores  y más de mil canciones grabadas, Johnny ha vuelto, como un héroe crepuscular para dar otra vez una lección de pura vida y rnr.

martes, 10 de mayo de 2011

Calamaro pierde el rumbo


Andrés Calamaro es un tipo peculiar. Creo que de eso no hay ninguna duda. Un músico tan talentoso y prolífico, como anárquico a la hora de conducir su carrera, tanto dentro del estudio como fuera de él. Alguien que se ha ganado con los años el poder autoconsiderarse por encima del bien y del mal, el hacer en cada momento lo que le viene en gana. Y esto (lo de poder pasar de la industria, de las modas y hasta del público), en ocasiones puede estar bien, pero también puede llegar a descolocar a sus fans, como creo que está ocurriendo. Últimamente, en sus apariciones se le ve cada vez más ¿disperso? (¿colocado?) y la configuración e interpretación de sus conciertos resulta cuanto menos extraña.
Esa es mi opinión personal, aunque tampoco me considero docto en la materia. Pero sí tengo un amigo (Rubén) “calamarista” hasta la médula y cuyo juicio en esta ocasión me parece más apropiado. No en vano, habrá visto al argentino en directo no menos de una docena de veces (muchas de las cuales, teniendo que recorrer cientos de kilómetros para ello) y creo que sólo ésto le da la suficiente entidad como para que su opinión sea tenida muy en cuenta. Ayer le pregunté que qué le pareció el show del pasado sábado en Pucela y él me contestó por email con la interesante reflexión que os reproduzco a continuación:
El sábado a la noche (como diría el propio Andrés) muchos de los que salimos del concierto de Calamaro en Valladolid nos fuimos con malas vibraciones. Supongo que cualquier persona que le guste mínimamente el rock y haya ido a unos cuantos conciertos se sabe las normas del juego: El artista sale con temas potentes para calentar al personal, sigue con lo más reciente de su discografía, y normalmente hay un momento de descanso, para el público y la banda, con temas más tranquilos. Después sube la intensidad del concierto y llega la traca final. El público pide al artista que toque más, y éste vuelve a la carga en los bises para que salgas del concierto "de subidón".
Todos sabemos que Calamaro es un heterodoxo, y nos gusta, pero si no respetas las normas de tu profesión lo normal es que tu público te pierda el respeto. Un concierto de rock no se puede ver sentado, no puede ser interrumpido tantas veces por temas que no vienen al caso, y si tu público te pide más en el tiempo y forma establecidos, tienes que salir y contentar al público, que es el que manda (respetando al artista, por supuesto) y paga.

Sería demasiado largo analizar todos los cambios que han supuesto para la música las nuevas tecnologías. Creo que hay artistas que se sienten más seguros en directo que otros, y creo que Calamaro es un claro ejemplo de gran profesional en el estudio y, hasta ahora, cumplidor en el escenario. No dudo de que técnicamente su banda actual (MVP) es muy buena, y que él estuvo muy bien en los temas finales del concierto, pero... delante de mí había un tipo bailando con su novia como si aquello fuera un guateque. Es obvio que uno de los dos sobrábamos allí. No se puede pretender llegar a todo el público. Ese tío no sabe distinguir una guitarra de un bajo (como Calamaro apostilló al final de un tema). Si él salió contento... a mí me han timado. Si ya no se venden discos, pues habrá que cuidar al público, cuidar a la gente que le gusta la música de verdad y no a los que se apuntan a un bombardeo y les da lo mismo Bisbal que los Mötörhead.
Las comparaciones son odiosas, pero un claro ejemplo de artista que sí sabe el tipo de público al que se dirige, y lo cuida, es Loquillo. Ha cambiado de estilo, ha evolucionado, pero en su inmensa mayoría tiene el mismo público, y en los conciertos no los defrauda. Cuando toca rock 'n' roll se va a botar a la Riviera, y si toca recitar poesía se va a un teatro, pero no se confunden churras con merinas. El sábado Calamaro lo hizo, diga lo que diga el cronista del ABC o Efe Eme. Calamaro sabe perfectamente lo que quiere su público y lo sabe hacer. No se puede pretender inventar la pólvora. Espero que no vuelva a confundir la originalidad con la dejadez insípida.

lunes, 9 de mayo de 2011

AC/DC volverán en los dos próximos años!!!


Como podéis ver en la foto, la banda al completo (excepto Phil Rudd) estuvo el pasado viernes en Londres presentando por todo lo alto su nuevo DVD “Live At River Plate” (ganazas hay ya de meterle mano!!!). La cita tuvo lugar en el mítico teatro Hammersmith Apollo y, como si de uno de sus shows se tratase, no faltaron los cañones, la campana gigante, ni los cientos de enfervorizados fans.
Pero si hay algo que de verdad ha transcendido de esa premiere, han sido las declaraciones de Angus quien, según podemos leer en blabbermouth.net, aseguró que en los dos próximos años tendremos nuevo disco y, una vez que éste esté en el mercado, la banda volverá otra vez a la carretera (textualmente: “we'll be touring again once we get a new album out, which will hopefully be within the next couple of years”. Palabra de Dios).
Eso sí, como el propio Brian Johnson se encargó también de señalar, va a ser difícil que igualen los registros de su pasado "Black Ice World Tour": más de cinco millones de entradas vendidas y 108 ciudades visitadas (pertenecientes a 28 países distintos), durante los 20 meses de duración. Casi nada…
Intentaré no impacientarme demasiado, pero he de reconocer que sólo el escribir estas líneas, ya me está poniendo los dientes largos!!!
Por cierto, el próximo jueves día 12 a las 22:00 horas, podrá verse gratuitamente su mencionado “Live At River Plate” en la denominada “pantalla de cine más grande de Europa”, situada en los cines Yelmo Islazul de Madrid. Según se indica en la nota oficial, las entradas podrán recogerse hoy lunes en la sede de la emisora Rock & Gol, o mañana por la tarde en las taquillas del cine.

jueves, 5 de mayo de 2011

¿Stones, Beatles y Pistols juntos en un show?


Puede parecer una locura, pero es el rumor que se viene cociendo desde hace unos días en los hervideros musicales. Paul McCartney y Ringo Starr estarían dispuestos a unirse a algún miembro de los Stones (el omnipresente Mick Jagger tiene aquí todas las papeletas…) y alguien de los Sex Pistols (¿Steve Jones?) para actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres y recordar así al mundo, una vez más, el decisivo papel que el Reino Unido ha desempeñado en la historia de la música moderna.

Pero ¿quién ha encendido la mecha de este rumor? Pues, al parecer, el periódico británico The People, a través de una entrevista que realizó a Sir Steve Redgrave, un remero inglés ganador de medallas de oro en cinco Juegos Olímpicos consecutivos desde 1984 hasta 2000, y miembro de la organización de Londres 2012.

Y ¿de verdad puede tener fundamento? Pues no lo sé, pero sería un puntazo y tendría su morbo... Está claro que si hay un evento que puede al menos planteárselo, en cuanto a presupuesto y en cuanto a la repercusión mundial, ese es la ceremonia de apertura de unos Juegos Olímpicos, en dónde el fin (demostrar al mundo las grandiosidades del país organizador) suele justificar los medios y los esfuerzos a realizar (ya sean económicos o de otro tipo).

Y, está claro que, si se trata de poner de relieve contribuciones hechas por el Reino Unido al mundo, tenemos que hablar obligatoriamente de su papel esencial en que la música moderna sea como la conocemos hoy en día.

Los estadounidenses tienen el gran mérito de haber sido los pioneros. Allí se creó el Blues, el Jazz y el Rock&Roll y por ello les estaremos eternamente agradecidos. Pero, si hay alguien que desde entonces nos puede dar lecciones a los demás, esos son los británicos. O, al menos, esa es mi opinión.

Hablábamos arriba de los Beatles, los Stones y los Pistols, pero ¿qué tienen en común los Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, los Animals, los Faces, Eric Clapton y sus Cream, John Mayall, Dire Straits, The Police, David Bowie, Génesis, Mötörhead, Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest, Whitesnake, The Cult,…, y tantos y tantos otros? Pues que todos son hijos de la Gran Bretaña. Y ante ello no cabe sino rendirse y quitarse el sombrero.
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