jueves, 29 de septiembre de 2011

Some girls


Los 70’s es mi época favorita en la discografía de los Stones. Se abre con “Sticky Fingers” (1971) y “Exile on Main St.(1972) y eso, ya de por sí, son palabras mayores que obligan casi a ponerse de rodillas.

Los tres discos siguientes (“Goats Head Soup”, “It's Only Rock 'n Roll” y “Black and Blue”), sin ser para nada malos, sí bajan un poco el pistón. Pero entonces llegamos al 78 y, en plena eclosión punk, la banda se despacha a gusto con “Some Girls”, sin duda una de sus mejores obras y una de mis preferidas, junto con la santa trilogía formada por el “Let it bleed” del 69 y los dos de arriba.

Con Jagger en medio de su separación de Bianca, Richards en plena fase de desintoxicación a la heroína y Ronnie con sus problemas también de alcohol y drogas, los Stones se sacaron de la manga un álbum inspiradísimo con 10 temas como 10 soles, en donde si hay un instrumento predominante son las guitarras, guitarras y más guitarras.

El comienzo con “Miss you” resulta engañoso. La influencia de la música disco y de las noches en el Studio 54 neoyorkino arropan musicalmente a un Jagger que susurra que “echa de menos” a alguien...¿Bianca? ¿Jerry Hall? Pero en el momento en que el tema concluye, se dejan de estupideces y comienzan a rockear más y más duro que nunca.

When the whip comes down”, “Lies”, “Respectable” o “Shattered” derrochan macarrismo y chulería y suenan a auténtica gloria. Just My Imagination”, “Faraway eyes” y la magnífica “Beast of Burden” ponen el contrapunto elegante. Before they make me run” muestra a un Keith Richards en estado puro, cantando y tocando de la forma que sólo él sabe hacer. Y en el tema que da título al álbum, un cañero blues de riff machacón, firman toda una declaración de principios sobre sus experiencias con las mujeres:

"Some girls take my money
some girls take my clothes
some girls get the shirt off my back
and leave me with a lethal dose”

Los amantes de este disco, estamos de enhorabuena por partida doble: el próximo 21 de noviembre se pone a la venta una nueva edición “Deluxe”, remasterizada y con un montón de material extra, como podéis ver en la foto. Pero eso no es todo, aún hay más: para rematar la jugada, en breve podremos disfrutar también del DVD "Some Girls: Live in Texas”.
Echad un ojo a este clip de adelanto…a mi me parece espectacular!!!

martes, 27 de septiembre de 2011

Tributo a Aerosmith en clave de Blues


No me gustan los discos tributo. Salvo honrosas (y contadas) excepciones, no suelen ser más que refritos orquestados por la discográfica de turno para sacar los cuartos a los fans (y a los que no lo son tanto) a costa de juntar churras con merinas para aprovecharse del tirón de alguna banda que:
 
a)        Está de moda porque vende mucho.
b)        Se ha disuelto recientemente.
c)        Acaba de morir alguno de sus miembros.
d)       Las tres anteriores opciones a la vez.

Cuando cae en mis manos alguno de estos artefactos, me fijo en la lista de grupos que rinden el tributo y aplico la siguiente regla: cuanto más conocidos (y superventas) sean éstos, mayores son las posibilidades de que el contenido del disco sea un ful de Estambul. Y viceversa: si los tributantes son menos conocidos (y menos superventas), crecen exponencialmente las posibilidades de que el tributo esté hecho con el corazón (y no con el bolsillo), y, por tanto, merezca la pena su escucha.

Viene lo anterior a cuento porque llevo algunos días enganchado a un disco tributo. Uno de los de las de las honrosas excepciones que os decía más arriba, de los hechos con el corazón, de los que no buscan transformarse en superventas. Uno sumamente recomendable.

Os hablo de “Sweet Emotion Songs of Aerosmith”. O lo que es lo mismo, 14 clásicos de los de Boston interpretados con un gusto exquisito por 15 músicos de blues de los que se dejan el alma en cada nota. De esos a los que no hace falta explicarles lo que es el “feeling”. De los que jamás venderán millones de discos, pero cuentan con miles de fieles a los que esto no les importa. Os hablo de Otis Clay, Pinetop Perkins, Sugar Blue, Lou Ann Barton o Joe Louis Walker. Delicioso!!!



domingo, 25 de septiembre de 2011

¿Dónde estabas tú en el 91?


Soy de los que opinan que, musicalmente hablando, cualquier tiempo pasado fue mejor. Desde mediados de los 50 hasta los primeros 90, la música moderna ha vivido años gloriosos, en cuanto a variedad, creatividad y repercusión social. Quizás suene fuerte y algo exagerado decirlo así, pero sinceramente pienso que la peor canción de cualquiera de estas décadas, es bastante mejor que la mayoría de lo facturado desde entonces.
 
La anterior reflexión viene a cuento porque, al igual que yo, habréis leído y oído que, entre alabanzas, parabienes y celebraciones varias, ayer se cumplieron 20 años de la edición del “Nevermind” de Nirvana, obra que “la crítica” considera casi unánimemente como cumbre y definitiva para el desarrollo de la música en los años siguientes.

Siento contradecir a la “unánime crítica”, pero a mí nunca me gustó ese disco. Es más, me parece un álbum cansino, aburrido y tremendamente sobrevalorado (espero que nadie se me enfade por esto…). Aunque sí le reconozco cierto mérito, por abrir un camino musical hasta entonces inexplorado, llevándose el gato al agua (más de 30 millones de copias vendidas) y haciéndolo además en un año en el que la competencia musical fue absolutamente brutal.

Y precisamente eso es lo que quiero reivindicar con estas líneas: aunque “Nevermind” sea quien se lleve la palma estos días en la prensa, no fue más que un grano en la montaña de arena de la producción discográfica de un año, el 91, que figura ya en letras de oro como uno de los más productivos y de más nivel de la historia de la música moderna (quizás junto al 72, el 77, el 87 o el 89).

Los que lo vivisteis, sabéis de qué os hablo (a mí me pilló en plena efervescencia de introducción al mundo del rock…). Al resto, os planteo un pequeño reto: seleccionad un año cualquiera de estas últimas dos décadas (del 92 al 2011) y dentro de él, elegid los que, a vuestro juicio, son los 25 mejores discos editados en ese periodo.

¿Lo tenéis? Pues ahora comparad vuestro resultado con esta otra lista, sólo un ejemplo de la espectacular cosecha de 1991 (“Nevermind” aparte):
  • Guns N' Roses - Use Your Illusion I y II
  • Queen – Innuendo
  • The Cult – Ceremony
  • Skid Row - Slave to the Grind
  • Pearl Jam - Ten
  • Metallica - Black Album
  • Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik
  • U2 - Achtung Baby
  • REM - Out Of Time
  • Van Halen - For Unlawful Carnal Knowledge
  • The Rolling Stones - Flashpoint
  • Alice Cooper - Hey Stoopid
  • Motörhead - 1916
  • Tesla - Psychotic Supper
  • Ozzy Osbourne - No More Tears
  • The Four Horesmen - Nobody Says It Was Easy
  • Lenny Kravitz - Mama Said
  • Chris Isaak - Wicked Game
  • Dire Straits - On Every Street
  • L.A. Guns - Hollywood Vampires
  • Soundgarden - Badmotorfinger
  • Ugly Kid Joe - As Ugly as They Wanna Be
  • Mr. Big - Lean into it
  • Lynyrd Skynyrd - 1991
  • Loquillo y Trogloditas – Hombres

IMBATIBLE!!!

miércoles, 14 de septiembre de 2011

“Political incorrectness” nuevo videoclip de Loquillo


A la espera de que el 4 de octubre tengamos ya en las tiendas “Su nombre era el de todas las mujeres”, el nuevo trabajo del Loco, de momento hemos de irnos contentando con los fragmentos de cuatro canciones que salieron a la luz hace un par de semanas y, ahora, con el videoclip de uno de esos temas: “Political incorrectness”.

Veréis que ahí lo tenemos a él, como no podía ser menos, en primera línea de batalla visual los 3 minutos y 31 segundos que dura la canción. Y en un segundo plano, a los dos autores sobre los que se sustenta este nuevo álbum: el de los textos (Luis Alberto de Cuenca) y el de la música (Gabriel Sopeña).

Pero echo de menos la aparición de alguna imagen de la banda, que nos dé una pista de quiénes le van a acompañar en la próxima gira de teatros (imagino que dos de ellos serán el propio Gabriel Sopeña y el omnipresente Jaime Stinus, pero ¿el resto?).

Supongo que en breve saldremos de dudas y conoceremos tanto a los músicos, como las fechas y lugares concretos dónde podremos verlos los próximos meses. De momento, ahí os dejo con este “Political incorrectness”:

lunes, 12 de septiembre de 2011

Los Stones juntos en Londres!!!


Aunque intento tratar la noticia con la debida cautela (la fuente es el Daily Mail y ya se sabe lo que suele pasar con los tabloides británicos…), no os negaré que leerlo ha hecho que se me iluminen los ojos y, directamente, me ha alegrado el día.
Nada me gustaría más que tener a los Stones el próximo año “on the road again” celebrando su 50 aniversario por todo lo alto. Y, hasta hace unos meses, estaba convencido de que así sucedería (¿cómo renunciar al negocio del siglo?).
Pero los escarceos de Jagger con su nueva banda “Superheavy”, los supuestos malos rollos con Richards a cuenta de la autobiografía de éste, los problemas con el alcohol de Ronnie y la aparente desidia de Charlie Watts me habían hecho perder poco a poco la fe…
Y he aquí que, cuando ya casi no daba un duro por ello, las cámaras han enganchado a los cuatro fantásticos saliendo (por separado, eso sí) de un edificio de oficinas londinense, dando de nuevo el pistoletazo de salida a todo tipo de especulaciones.
Vuelvo a tener buenas vibraciones. En las fotos los veo con buen aspecto y ello me devuelve la esperanza. Ojalá no sea más que el principio de un Stoniano 2012

martes, 6 de septiembre de 2011

Chickenfoot regresan a la carga

Me gustó el discó de debut de Chickenfoot. Sin ser tampoco la octava maravilla, sí me pareció que sonaba fresco y tenía más calidad que la mayor parte del resto de trabajos editados en 2009.

Y me gusta “Big Foot”, el single de presentación de su nuevo álbum (“Chickenfoot III”, que alguien me explique lo del III, por favor…) cuyo video lleva circulando algunas semanas.

En él parece que se repite la misma fórmula, sin grandes cambios ni en el sonido ni en el estilo (si acaso el mayor es el de la batería, con la marcha de Chad Smith y la entrada de Kenny Aronoff en su lugar). Satriani sigue comedido y sonando en su punto justo y, a mi modo de ver, Sammy Hagar y Michael Anthony se llevan el gato al agua siendo las auténticas almas de este proyecto (¿os imagináis verlos el próximo año teloneando a Van Halen? Jaaaaaaa!!!!).

El disco completo consta de 10 temas (producidos por el gran Mike Fraser) que podremos paladear el próximo 27 de septiembre. De momento, los que estéis interesados, podéis ir haciendo aquí el pre-order de la edición “Classic Rock Magazine Fanpack”, que incluye varias canciones extra, así como algún que otro merchandishing…yo ya tengo la mía reservada.

Os dejo con el videoclip de “Big Foot”...Juzgad vosotros mismos!!!

jueves, 1 de septiembre de 2011

Adelanto de lo nuevo de Loquillo

El Loco ha colgado en la red la portada (en la que aparece junto a su mujer Susana Koska) y un clip de adelanto con fragmentos de 4 de las canciones que estarán incluidas en su nuevo disco, “Su nombre era el de todas las mujeres”.

Como sabéis, después de una larga gira de celebración de su 30 aniversario, llega ahora el momento de poner en marcha (junto a Gabriel Sopeña y Jaime Stinus) su ansiado proyecto de musicar la poesía de Luis Alberto de Cuenca.

El trabajo, que será editado el próximo 4 de octubre en formato CD (librodisco) y vinilo, contiene 10 temas:

1. Political Incorrectness
2. Nuestra vecina
3. La noche blanca
4. Cuando vivías en la Castellana
5. El encuentro
6. Farai un vers de Dreyt Nien
7. A Alicia, disfrazada de Leia organa
8. La malcasada
9. La tempestad
10. Su nombre era el de todas las mujeres (álbum de recortes)

Suponemos que en breve se confirmarán oficialmente todas las fechas de presentación del disco en su anunciada “gira de teatros”. Pero de momento, lo que sí sabemos ya es que el sábado 3 de diciembre dicha gira pasará por Valladolid. Allí nos veremos!!!

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