viernes, 29 de abril de 2011

Willy Deville, mucho más que “demasiado corazón”


Como comente aquí hace una temporada, una de las espinas musicales que más honda tengo clavada es la de no haber podido ver en directo a Willy Deville. Lo  tuve a tiro, pero en un momento en que su música aún no había conseguido tocarme la fibra, así que no lo aproveché.

Y vaya si me arrepiento!!! Quizás sólo fuera cuestión de tiempo, pero finalmente el rhythm&blues y el rock&roll canalla de los discos clásicos de su primera época con Mink Deville lograron engancharme de arriba abajo. Y en esas estamos a día de hoy...

Valgan estas líneas para reivindicar esos extraordinarios álbumes que son “Cabretta” (1977), “Return to Magenta” (1978) o “Coup de Grâce” (1981). Y el que, por encima de ellos, es mi favorito: el parisino “Le Chat Bleu” (1980).

Pero junto a estas históricas grabaciones, creo que merece la pena destacar también una gratísima sorpresa, que descubrí recientemente: su “Acoustic Trio Live in Berlin” grabado en 2002 en la capital germana. Disco doble, absolutamente delicioso y recomendable para quienes no lo tengáis aún en vuestra colección.


Los largos años de excesos con las drogas no le perdonaron y, en verano de 2009, una hepatitis-C y un cáncer de páncreas se lo llevaron de este mundo. Pero no hizo sino aumentar el mito y alimentar mi amarga sensación por haberle dejado pasar durante tanto tiempo sin prestarle la atención que merecía.

Creo que después de volver a ver los videos que os dejo aquí abajo (“Spanish Stroll” y “Savoir Faire”, ¿quién da más?), no me contengo en decir de nuevo…Qué clase, qué elegancia, qué pose y qué grande era este tío!!!

Lo escribió Calamaro en su web al referirse a él. Cuando lo leí, me pareció un brillante juego de palabras y una gran definición del personaje y, por eso, me he permitido el lujo de tomárle la frase prestada: Willy Deville, mucho más que “demasiado corazón”.



miércoles, 27 de abril de 2011

Gregg Allman por los siglos de los siglos


El pasado jueves, la edición en papel de El Mundo publicó una buena entrevista con el mítico Gregg Allman, en la que el músico nos obsequió con unos cuantos comentarios jugosos. Algunos de ellos referidos a su excepcional último disco (“quería hacer un disco diferente, acercarnos a las raíces de la música del Mississippi”). Otros a sus excesos pasados (“me he metido tanta mierda en mi cuerpo que no puedo ni acordarme de toda ella junta”), su vida actual (“he vuelto a vivir en mi tierra, Georgia. Es un lugar mágico para mí”), sus influencias musicales (“me identifico mucho con lo que hace Stevie Winwood y supongo que ambos hemos escuchado a Ray Charles durante mucho tiempo”), o su relación con su ex-esposa Cher (“es una maravillosa mujer, ahí está nuestro hijo, Elijah, que es un buen músico”).

Sin embargo, hay una parte de la entrevista que me hizo volver a reflexionar sobre algo en lo que he pensado muchas veces y que tantas otras he comentado con amigos cercanos que creo comparten la opinión. Me refiero a cuándo, hablando de la grave enfermedad que el año pasado le tuvo al borde de la muerte (“me dijeron que mi hígado estaba demasiado hinchado y que se había enquistado un tumor maligno­ cerca de los pulmones. Había que hacer un trasplante  inmediatamente. Tuve suerte de encontrar un donante y...aquí estoy, siete meses después. El tumor tenía el tamaño de una pelota de golf”), el entrevistador le pregunta ¿cómo después de todo ello, puede seguir con su actividad con los Allman Brothers y ahora embarcarse en una larga gira en solitario? La respuesta de Gregg, me resulta emocionante: “Pues no tengo más remedio, hermano. Pero hago realmente lo que amo de verdad. Tocar el piano y el órgano, cantar... A veces tengo que dormir 10 horas para sentirme fuerte en un concierto, pero no entendería mi vida sin los conciertos”.

Y ello me hace volverme a plantear cuánto tienen que querer a la música tipos como Gregg Allman (o cómo BB.King, por poner otro ejemplo), para con su avanzada edad y sus cada vez más acuciados problemas de salud, continuar pasando grandes temporadas a miles de kilómetros de sus casas, tocando y tocando sin parar, haciéndonos disfrutar y compartiendo su magia con nosotros. Y no, que nadie me intente convencer de que es por dinero, porque no me lo creo (hablamos de músicos que, sólo con los royalties de sus discos, imagino que tendrían para vivir varias vidas…). Simplemente, es el amor al arte que dirían los castizos. O en este caso, el amor al blues, el amor al rock o, en definitiva, el amor a la música.

Cuando al final de la entrevista, preguntan a Gregg qué si cree que el blues está muerto, él contesta: “El blues es eterno, seguirá tan vivo en el sur como siempre. Por los siglos de los siglos”.

A lo que yo añado: lo mismo que Gregg Allman, BB.King y tantos otros. Vosotros también sois eternos y también perdurareis por los siglos de los siglos. Os lo debemos.

jueves, 21 de abril de 2011

Status Quo: “Quid Pro Quo” (2011)

Leo en Classic Rock Magazine que los británicos Status Quo pondrán su nuevo álbum en la calle el próximo 30 de mayo. Titulado “Quid Pro Quo”, consta de 15 temas, 14 de los cuales son nuevas composiciones y el restante, una regrabación de su clásico “In The Army Now”. Cuenta además con el atractivo de venir acompañado de un segundo CD, al que han denominado “Official Bootleg – Greatest Hits Live” y que fue grabado el pasado año en directo en Amsterdam y Melbourne.

En su web oficial podéis leer más detalles al respecto y ver el track-list de ambos discos. Y si me preguntáis que cómo suena, os diría que, aún no habiéndolo catado todavía, apostaría dinero porque a estas alturas Francis Rossi (quien ya no lleva coleta!!!) y sus chicos, no intentarán ya engañar a nadie…su clásico Rock&Roll marchoso y marca de la casa, a piñón fijo y hasta el infinito y más allá…

Os dejo aquí abajo el primero de los temas que se ha filtrado en la red (“Rock 'n' Roll 'n' You”, bonito nombre!!!), que corrobora la anterior suposición y que, si os gusta, podéis descargaros en este link. Como veréis, suena delicioso!!!

lunes, 18 de abril de 2011

The Rolling Stones Singles Box Set (1971-2010)

En estos días se pone a la venta esta chulada de caja, de edición limitada y numerada, que contiene todos los singles editados por los Stones desde 1971. O lo que es lo mismo: 45 discos compactos con sus portadas originales y un total de 173 temas, incluyendo algunas remezclas, rarezas, versiones en directo y caras-B (según indican, 80 de las canciones ven la luz de forma oficial por primera vez). Y todo ello, acompañado de un libro de 32 páginas y tapa dura que, visto en las fotos, la verdad es que tiene muy buena pinta.

Así que, ¿qué queréis que os diga? Pues que después de mirarlo y remirarlo, y aun considerando que no estamos ante un artefacto barato, creo que me va a costar resistir la tentación…

viernes, 15 de abril de 2011

10 años sin Joey Ramone


El 15 de abril de 2001 quedó marcado para siempre como uno de los días negros de la historia del Rock&Roll. El gran e inigualable Jeffrey Hyman nos dejó después de perder la batalla contra un linfoma con el que llevaba luchando tiempo atrás.

He de decir que Joey siempre fue mi Ramone favorito. Un músico que no daba para nada el perfil de la típica Rock Star, sino más bien todo lo contrario: larguirucho cual espárrago, feo como un demonio, introvertido y aquejado de diversos problemas médicos desde su infancia (padecía desorden obsesivo-compulsivo, además de una severa miopía  y graves problemas de espalda). Pero que aún así, supo gracias a la música, sobreponerse a todo ello y convertirse ya no sólo en un mito para los miles de fans ramonianos a lo largo de todo el mundo, sino también en alguien tremendamente apreciado por aquellos que pudieron tratar con él de forma directa (hago esta afirmación en base a todos los comentarios que he podido leer y oír al respecto).

Baste señalar el homenaje que la ciudad de Nueva York le hizo en 2003 (no a la banda, sino a él personalmente), colocando su nombre a una plaza cercana a la mítica sala de conciertos CBGB.

Valga este post como recuerdo. Allá donde esté, no le olvidamos…

Grande Joey!!! Hey ho let’s go!!!

martes, 12 de abril de 2011

ZZ TOP pasarán por España en julio!!!

Tremendo el anuncio que acabamos de conocer…Según aparece ya confirmado en su página web, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard nos visitarán el próximo verano. Y no será en el Azkena Rock Festival, como se venía rumoreando, sino en Barcelona, Madrid y Córdoba. Estas son las fechas y los detalles:

Miércoles 13 de julio de 2011 - Barcelona  (Pueblo Español)
Viernes 15 de julio 2011 - Madrid  (La Riviera)
Sábado 16 de julio de 2011 – Córdoba (Teatro de la Axerquía)

No sé a vosotros, pero a mí me hace gran ilusión. En 2007 se nos cayeron a última hora del cartel del Arrow Rock Festival y la decepción que nos llevamos fue tremenda…Por fin podremos resarcirnos!!!

Y ahora sí puedo decir que el verano comienza a ponerse calentito…Mr.Big, Cinderella, Brian Setzer, Greg Allman, The Black Crowes y ZZ Top del tirón ya no es moco de pavo!!!

“They come runnin' just as fast as they can
Coz' every girl's crazy 'bout a sharp dressed man

lunes, 11 de abril de 2011

Brian Setzer presenta a su Rockabilly Riot


Me gusta muy mucho la banda que el bueno de Setzer ha reunido bajo el nombre de Rockabilly Riot para su próxima gira europea. Lo más importante es que, como podéis ver en la foto, se confirma la presencia a la batería del gran Slim Jim Phantom y eso no es una noticia, es un notición en toda regla!!! De nuevo podremos ver a 2/3 de los Stray Cats juntos encima de un escenario (lástima que Lee Rocker ande metido en otros berenjenales…).
Pero esto no es todo amigos, que aún hay más…A Setzer y Slim Jim les acompañan otro batería, dos contrabajistas y un pianista de “boogie woogie”. Sí, sí, habéis leído bien: serán dos bajistas y dos baterías los que acompañen a la guitarra y la voz del maestro neoyorkino. Creo que cuanto menos, la propuesta es novedosa y original y, aunque me asaltan ciertas dudas de cómo conjugarán a la vez toda esa instrumentación, sé que la sola presencia de Setzer es toda una garantía de profesionalidad y buen hacer, así que apuesto porque la fórmula será un éxito...En el Azkena lo veremos!!!
Aprovecho el post para amenizaros con el mítico clip que circula por ahí de los Stray Cats de la mejor época haciendo el “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins, en una inolvidable jam session junto a Eddie Van Halen, BB.King, Steve Miller, Les Paul o David Gilmour, entre otros…Los que no lo hayáis visto, no perdáis ojo…brutal!!!

miércoles, 6 de abril de 2011

Motel Crash: “Todo son mentiras”

“Todo son mentiras” es el título de la nueva grabación del quinteto madrileño Motel Crash, un EP de cuatro temas que, paradójicamente, les sirve para demostrar una gran verdad: la banda da con él un gran paso (quién sabe si definitivo…) hacia la consolidación como una de las más prometedoras de nuestro actual rock patrio.

Vale que mis comentarios conlleven cierta carga subjetiva, porque los conozco personalmente desde hace tiempo pero, quizás precisamente por ello, creo que la anterior no es una afirmación gratuita, sino fundamentada en su clase, su presencia escénica, su buen hacer y su constante evolución: desde que comenzasen su andadura hace ya ocho años, cada vez nos han ido ofreciendo mejor sonido, mejores canciones, mejor propuesta y mayores expectativas.

Y todo ello, además con una fórmula muy “vendible”: sonido guitarrero pero a la vez cristalino, base rítmica contundente, canciones melodiosas y fácilmente escuchables, con grandes letras (en castellano), estribillos tarareables y una prodigiosa voz de las de la vieja escuela (la de Tarque, la de Coverdale y la de Paul Rogers).


¿Referencias? Pues podría daros algunas extranjeras claramente identificables, como los Stones, los Allman Brothers, la Creedence, Led Zeppelin o los Black Crowes. Por ahí es por dónde van los tiros…Pero quizás quede aún más claro si os apunto dos de ellas de carácter nacional: M-Clan y los míticos Buenas Noches Rose. De hecho, Motel Crash fue uno de los participantes (con su versión de “Tiempo Perdido”) en el disco tributo a estos últimos editado en 2010 por el sello La Casa Con Ruedas.

Si echáis un ojo a su web (http://www.motelcrash.com/), encontraréis unos cuantos temas para oír y/o descargar, algunos vídeos para ver y diverso merchandising para adquirir.

Y si esto os deja con ganas de más, podéis verlos el próximo sábado en la sala Moby Dick de Madrid, dónde estarán presentando el disco y dando rienda suelta a la que ellos mismos consideran que es su mejor baza: el directo.

martes, 5 de abril de 2011

The Dogs D’amour: "In The Dynamite Jet Saloon MMX"


Siempre pensé (y creo que no soy el único) que Dogs D’amour es una banda tan grande como maldita. Tiene discos estratosféricos en su haber (entre ellos esa joya llamada “Errol Flynn”) y en su época clásica de finales de los 80’s,  hicieron gala de la suficiente calidad y el suficiente magnetismo como para haber competido en primera división y peleado de tú a tú con grupos de muchísima más repercusión (baste señalar que llegaron a llevar como teloneros a los Black Crowes). Y, sin embargo, se quedaron en poco más que una cuasi-desconocida banda de culto...
Cansados de recibir palos, dijeron adiós en 1994, aunque retornaron seis años más tarde con un buen álbum bajo el brazo (“Happy Ever After”), su correspondiente gira y su correspondiente (otra vez) despedida…
Desde entonces, sé que su líder Tyla (uno de los grandes perdedores que ha dado el mundo del rock) andaba viviendo (ignoro si continúa haciéndolo) en Barcelona, ha editado algunos discos en solitario (generalmente bastante pobres), se ha aprovechado del nombre de su ex-banda para obtener algo de rédito comercial y ha decidido centrar más su talento en el mundo de la pintura (aquí podéis ver su tienda on-line Tylas Art Tavern)
Os cuento todo esto, porque estaba revisando las novedades discográficas que están a punto de salir al mercado, cuando me he topado con el disco y la portada que dan título al post y mis ojos se han abierto como platos…
"In The Dynamite Jet Saloon” (sin el MMX) es uno de los discos clásicos de los Dogs y otro de mis favoritos. Fue editado originariamente en 1988 con la portada que podéis ver aquí a la derecha.
Y, entonces, ¿qué demonios es lo que aparece como novedad discográfica de este mes? Pues, he estado tirando del hilo, hasta llegar a conocer que se trata de una regrabación del disco clásico que ha llevado a cabo Tyla (ignoro el resto de músicos de los que se hace ahora acompañar), metiendo algunos cambios (sólo incluye 8 de las 13 canciones originales, las cambia de orden e incorpora otras cuatro también clásicas y también regrabadas). ¿Y cómo suena este popurrí? Pues siento deciros que aún lo desconozco...Supongo que más actual, aunque esto no quiere decir que mejor…Cuando me llegue la copia que he solicitado, podré daros más detalles.
Eso sí, creo que procede hacer hincapié en el precioso artwork incluido con esta nueva edición, uno de los mejores que he visto en mucho tiempo y que casi justifica ya la compra. Además, el formato vinilo (doble y de 180 gramos) viene acompañado de una lámina pintada y autografiada por el propio Tyla. Os pongo unas fotos para que vosotros mismos juzguéis:


¿Piensa Tyla volver a reactivar la banda  y apuntarse al carro de las reuniones míticas que tanto vemos últimamente? ¿Va a venir esto acompañado en el futuro de nuevo material de estudio? ¿O simplemente es un movimiento comercial para sacar unas perras a los "die-hard fans"? Pues tiene pinta de que la tercera de estas opciones es la correcta. Pero aún así, veremos en qué queda la cosa...
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